Davide Sette

Giornalista cinematografico, conduttore di HOBO - A Wandering Podcast about Cinema.

Cannes 75

Elvis | Il mito rivive nel biopic di Baz Luhrmann fatto a sua “dismisura”

Baz Luhrmann, ostinatamente, finge di non vedere l’impossibilità di un’emulazione credibile e costruisce il suo biopic attorno all’idea di una superiorità manifesta e miracolosa.

Cannes 75

Il palmarès di Cannes 75 riflette una indecisione ormai cronica sul cinema che si vuole rappresentare

Il Festival di Cannes è prigioniero dell’indecisione su ciò che vuole essere e sul tipo di cinema di cui vuole farsi testimone

Cannes 75

Cannes 75 | Triangle of Sadness, quando la tecnica della gag è più sofisticata del suo contenuto

Dal punto di vista umoristico, Triangle of Sadness è il miglior film di Östlund: ma le gag sono decisamente più sofisticate dei contenuti.

Cannes 75

Cannes 75 | Kelly Reichardt mette alla prova la tenuta del suo sguardo sul territorio più difficile

Showing Up è un film troppo intelligente e rispettoso per gettare immediatamente i suoi personaggi nel tritacarne del cinismo e negare a priori la possibilità di un gesto gentile.

Cannes 75

Cannes 75 | Broker, Kore’eda alza l’asticella di ciò che il suo cinema chiede allo spettatore

Il nuovo film di Hirokazu Kore’eda sembra uno stress test del suo stesso cinema, un esperimento per capire fino a che punto lo spettatore è in grado di simpatizzare per personaggi che si muovono completamente al di fuori della legge.

Interviste

Cannes 75 | Le Parfum Vert, intervista a Nicolas Pariser

È un insolito incrocio tra Hitchcock e Tintin il nuovo film del francese Nicolas Pariser, che ha chiuso la Quinzaine des Réalisateurs del 75esimo Festival di Cannes.

Interviste

Cannes 75 | Godland, intervista al regista Hlynur Pálmason

Con il suo terzo lungometraggio, presentato nella sezione Un Certain Regard della 75esima edizione del Festival di Cannes, il regista islandese Hlynur Pálmason firma un capolavoro dalle grandi ambizioni.

Cannes 75

Cannes 75 | Decision to Leave, il thriller-melò di Park Chan-wook crea un nuovo stile con il montaggio

Il nuovo film di Park Chan-wook è un thriller-melò pensato già montato, che con apparente facilità riesce a trovare tantissimi modi diversi per mettere in relazione i suoi due protagonisti.

Cannes 75

Cannes 75 | Crimes of the Future: il film-plastica di Cronenberg vinto da un bacio con la lingua

Guardando dentro sé e riemergendo fuori di sé, il protagonista di Crimes of the Future, forse Cronenberg stesso, si esprime in un prodotto, nell’estensione vettoriale di sé nel mondo.

Cannes 75

Cannes 75 | R.M.N. di Mungiu è anamnesi di razzismi e nuovi populismi

Il nuovo film di Mungiu mette in scena il dibattito, inquinato da bugie e notizie false, riguardante il destino dei tre immigrati arrivati in un villaggio della Transilvania.

Cannes 75

Cannes 75 | Three Thousand Years of Longing riflette sul conflitto tra “comunicazione” e “trasmissione”

Il nuovo film di George Miller indugia sul piacere ludico del racconto e mette in comunicazione due persone che imparano a conoscersi attraverso le storie che rispettivamente si rivelano.

Cannes 75

Cannes 75 | Armageddon Time è il film più complesso e controverso di James Gray

James Gray torna a raccontare l’infinitamente piccolo, cercando in una storia inevitabilmente autobiografica l’origine di una crisi collettiva.

Richard Linklater

Apollo 10 e mezzo | la grande sfida di un film fatto solo di ricordi

Tutto ciò che si può dire su Apollo 10 e mezzo è tutto quello che, banalmente, si dice per molti altri film: ma questa volta è tutto vero.

Paul Thomas Anderson

Licorice Pizza è la celebrazione dello slancio che prelude ad un incontro

Licorice Pizza è un film che vive nei vicoli ciechi del proprio racconto, si alimenta di camei e digressioni, si interrompe e si nega costantemente scena dopo scena.

Venezia 78

Spencer, il cinema biografico per Larraín è un avvicinamento infinito

Spencer è un film che fa della vicinanza l’espressione della prepotenza del presente, del contingente che ingombra e impedisce la riflessione retrospettiva.

Members only

Berlinale

Il male non esiste | il capolavoro di Rasoulof girato in clandestinità per sfuggire alla censura iraniana

Monica Vitti

Ode a Monica Vitti

Nei versi di Anne Carson è racchiuso tutto lo sforzo che ha attraversato la carriera di Monica Vitti: il lavoro, lungo decenni, per emanciparsi finalmente dallo sguardo maschile.

IFFR 2022

IFFR 2022 | Assault, thriller archetipico che ride dell’inadeguatezza maschile

Assault, il dodicesimo film Adilkhan Yerzhanov, è stato presentato in anteprima al Festival Internazionale di Rotterdam.

Coen

The Tragedy of Macbeth, il dramma shakespeariano ridotto ad “haiku” da Joel Coen

The Tragedy of Macbeth trova un impossibile punto di sintesi tra il cinema di Carl Theodor Dreyer e quel “teatro del divino movimento” teorizzato da Edward Gordon Craig.

Speciali

I migliori film del 2021

I migliori film (in ordine sparso) del 2021 secondo Stranger Than Cinema, selezionati esclusivamente tra quelli distribuiti in Italia.

Ridley Scott

House of Gucci è un film che non sa scegliere tra ambizione e insolenza

House of Gucci poteva essere il film perfetto per raccontare la cadaverizzazione di un metodo (l’Actors Studio) e di una forma cinematografica (l’epopea famigliare che attraversa i decenni).

Clint Eastwood

Cry Macho | il cinema di Clint Eastwood si fa digressione, un sospiro di sollievo che si espande

Cry Macho inizia come un film dal passo veloce per poi aprire una lunghissima digressione sulla trama principale, concedendo ad un breve respiro di sollievo la possibilità di espandersi e riempire d’aria tutto il film.

Disney

Get Back di Peter Jackson testimonia la parzialità del cinema rispetto alla realtà

Get Back di Peter Jackson cerca di restituire l’illusione di una realtà non mediata dal mezzo cinematografico per scardinare una narrazione (quella sul declino dei Beatles) che proprio il cinema ha contribuito ad alimentare.

Marvel

Eternals è ad oggi il film migliore del Marvel Cinematic Universe (e di Chloé Zhao)

Eternals di Chloé Zhao proietta la possibilità di un “popolo a venire”, animato da tante culture e sensibilità differenti.

Tsai Ming-Liang

Days è un nuovo (cristallino) capitolo del cinema di Tsai Ming-liang

C’è sempre la premura nei confronti dell’altro al centro del cinema di Tsai Ming-Liang: quella “gentilezza degli sconosciuti” codificata da Tennessee Williams.