Il meglio del 2018

Il meglio del 2018: i cinque film da rivalutare

Prosegue la retrospettiva di Stranger Than Cinema dedicata ai migliori lavori cinematografici del 2018: adesso è il turno dei titoli da rivalutare.

Il meglio del 2018

Il meglio del 2018: i cinque migliori film animati

Prosegue la retrospettiva di Stranger Than Cinema dedicata ai migliori lavori cinematografici del 2018. È il turno dei cinque migliori film di animazione.

Il meglio del 2018

Il meglio del 2018: i cinque film che (forse) non avete visto

Il primo pezzo per lo speciale “Il meglio del 2018” è dedicato ai film che (forse) vi siete persi durante il corso dell'anno

Bumblebee

Bumblebee, l'approccio da animatore di Knight sostituisce il titanismo di Bay

Nonostante il suo Bumblebee sia immerso in una atmosfera anni ’80 spesso smaccatamente nostalgica, Travis Knight sembra più rifarsi ad un certo cinema di animazione che ai cult della Amblin di quegli anni.

Cold War

Cold War, il bianco e nero diegetico di Pawlikowski per un capolavoro apolide

Se il bianco e nero di Ida, con le sue sfumature morbide e poco contrastanti, era un bianco e nero estetizzante, adesso quello di Cold War è quasi prosaico, diegetico, narrativo.

Robert Redford

Old Man & The Gun, la storia “quasi vera” del ladro Redford che ruba recitando

Guardando Old Man & The Gun, non riusciamo mai effettivamente a capire come sia stato possibile per Forrest Tucker mettere a segno così tanti colpi, eppure alla fine del film non si potrà che esserne convinti.

Santiago, Italia

Santiago, Italia: il “parziale” Nanni Moretti fra individualismo ed individualità

"Santiago, Italia" condanna l’individualismo del nostro tempo (indicato come il male da eradicare) ma esalta l’individualità di uomini e donne che, proprio attraverso le loro vicende strettamente personali ed i loro ricordi più intimi, ricostruiscono un pezzo di Storia

Red Zone

Red Zone - 22 Miglia di fuoco, la recensione: “Iko is not your amigo”

La dimensione seriale in cui si inserisce Red Zone spinge Berg a cambiare il suo cinema alla base: i personaggi non possono più essere eroi occasionali.

Tutti lo sanno

Tutti lo sanno, il melò di Asghar Farhadi fra soap e grande cinema

Come in ogni film di Asghar Farhadi, anche in Todos lo saben sembra che gli snodi cruciali della narrazione non si risolvano nel film, ma fuori da esso.

Soldado

Soldado è un (bel) film che aderisce con efficacia al processo di “serializzazione”

Soldado è per ovvie ragioni la razionalizzazione di un film complesso e denso, che in nessun modo prevedeva la realizzazione di un sequel se non per le logiche commerciali di serializzazione

Ceylan

L’albero dei frutti selvatici, la cicatrice di ciò che poteva essere e non è stato

Ne L'albero dei frutti selvatici è come se ci fosse un film possibile che però non ci è concesso guardare, uno che narra una vicenda diversa da quella che invece Ceylan sceglie di farci vedere

First Reformed

First Reformed, il film di Schrader che si fa immagine sacra

Quello di Schrader è un film sull'accumulazione di emozioni e dolori, alla quale associa un processo di scarnificazione che spoglia man mano le immagini sino ad inquadrare l'essenziale

Hold the dark

La morte come esperienza spirituale, Hold the Dark nasconde le colpe nella neve

Saulnier con il suo noir glaciale sembra voler fondere in unico film, un po’ “revenge movie” come Blue Ruin e un po’ “survival” come invece era Green Room, i suoi due lavori del 2013 e del 2015.

Blackkklansman

BlacKkKlansman è un saggio sulla forza delle immagini e delle parole

Quello di Lee è un vero e proprio saggio sulla forza delle immagini, quelle che vediamo al cinema o quelle sui giornali, sulla loro valenza pedagogica e sui rischi nocivi della loro diffusione.

Kore'eda

Un affare di famiglia, quello di Kore’eda è oggi il cinema più sofisticato possibile

La forza del cinema di Kore’eda sta quindi nella scelta di non costringere mai lo spettatore a comprendere i personaggi che osserva, ma di lasciare invece a chi guarda la libertà di aderire naturalmente al loro punto di vista

Gus Van Sant

Don’t Worry, il film di Gus Van Sant sulla “rinascita” si regge sui suoi attori

Don’t Worry (He Won’t Get Far On Foot) trova il suo fascino nella descrizione che fa di un uomo che tradisce sempre le aspettative di chi lo osserva da fuori e lo giudica sulla base dell’idea che si è fatto superficialmente di lui

22 Luglio

Venezia 75, 22 Luglio: il film sulla strage di Utøya è più complesso di come appare

Come ogni film di Paul Greengrass, anche 22 Luglio indossa la maschera del dramma ma rivela in più occasioni la voglia di rielaborare delle vicende così dolorose in una narrazione sempre riconducibile a quella classica del thriller

Sunset

Venezia 75, Sunset: il film di László Nemes percorso da una urgenza febbrile

I personaggi dei film di László Nemes sembrano voler raggiungere i propri scopi sempre nella maniera meno comprensibile, quella a cui mai nessuno penserebbe

Suspiria

Venezia 75, Suspiria: nel remake di Guadagnino sono i corpi a veicolare la paura

Come prevedibile il remake di Suspiria a firma Luca Guadagino è un film che non vuole ricalcare un classico del cinema per rendergli omaggio, ma è un lavoro personale che vuole essere la massima espressione di un cinema che si esprime con i corpi dei suoi personaggi

Doubles Vies

Venezia 75, Doubles vies: una commedia che svela la finzione del mezzo filmico

Anche nel suo nuovo Doubles Vies, Olivier Assayas cerca sempre il modo di svelare a chi guarda l'origine ingannevole dei suoi film

The Ballad of Buster Scruggs

Venezia 75, The Ballad of Buster Scruggs: il divertissement colto dei Coen

I film dei Coen sono unici perché si basano su di una successione di scene che non sono mai ridicole prese da sole, ma che fanno ridere per la loro precisa collocazione nella narrazione

Alfonso Cuarón

Venezia 75, Roma: il film di Cuarón che rielabora fatti e ricordi in cinema

Alfonso Cuarón in Roma rimaneggia delle vicende reali, quelle della sua infanzia, per farne qualcosa che è sempre riconducibile al cinema

First Man

Venezia 75, Il Primo Uomo: l’allunaggio silenzioso e senza clamore di Chazelle

First Man, come ogni altro film di Damien Chazelle, narra di grandi ambizioni che per essere soddisfatte devono necessariamente scontrarsi con difficoltà altrettanto importanti

Ocean's 8

Ocean’s 8 non ribalta la prospettiva maschile della serie ma si limita all’omaggio

Gary Ross riesce benissimo nell’omaggiare la serie di Soderbergh senza però avere la forza di usare quello che era il fulcro di ogni suo episodio, ovvero il carisma dei personaggi e dei divi che li incarnano, per fare qualcosa di diverso.

Hereditary

In Hereditary il regista è la minaccia ma sono i cliché ad uccidere

Il grande merito di Aster sta sicuramente nel voler proporre un tipo di cinema horror che non vuole tanto far paura per quello che racconta, ma per il modo che sceglie nel farlo