Speciali

In the Mood for Love torna al cinema: non ci si bagna mai due volte nello stesso fiume

Adesso che i titoli più amati del regista cinese stanno per essere riproposti in versione “restaurata”, molti spettatori rimarranno sorpresi nello scoprire che quei film non corrispondono più ai loro ricordi.

Woody Allen

Rifkin’s Festival, la divagazione onirica di Woody Allen nei grigi di Vittorio Storaro

Rifkin’s Festival è completamente immerso nel Weltschmerz: ma, come sempre accade con Woody Allen, il cosmo è micro, autoreferenziale e mai universale.

Venezia 77

Quello di Srebrenica fu un genocidio? Jasmila Zbanic risponde attraverso il cinema

Quo vadis, Aida? di Jasmila Zbanic, già Orso d’Oro a Berlino nel 2006 con Il segreto di Esma, risponde ad un quesito semantico utilizzando prima di tutto il linguaggio cinematografico.

Berlinale

Malmkrog, la “madeleine” di Cristi Puiu e l’Anticristo filmico di Solovyov

Malmkrog lascia spazio all’Anticristo e poi lo sconfessa, ribadendo, come già Solovyov e Dostojevskij avevano fatto, la resurrezione (filmica) come unica eventualità praticabile

Sundance

Sundance 2021 | il doc di Edgar Wright racconta la storia degli Sparks trovando spazio in essa

Il primo documentario di Edgar Wright è un film più interessato alla leggenda che alla cronaca, che accetta le proprie bugie e le alimenta.

Speciali

I migliori film del 2020

I migliori film (in ordine sparso) del 2020 secondo Stranger Than Cinema, selezionati esclusivamente tra quelli distribuiti in Italia (al cinema, in streaming o sulle piattaforme ibride come MioCinema)

Speciali

Quest’anno il concerto natalizio di Capossela è (anche) un evento cinematografico

Lo spettacolo filmabile di Capossela al Fuori Orario si pone come visione sfalsata, che è già oggi come sarà tra cinque o dieci anni, sfuggendo alla prossima, implacabile, fantozziana, utilità documentaria.

In memoria

In memoria di Kim Ki-duk

Non poteva che essere una fine nebulosa quella di Kim Ki-duk. Dislocata. Una fine assurda e solitaria.

Warner Bros

Come cambia il cinema dopo la decisione di Warner Bros

Tutti i film della Warner Bros previsti per il 2021 usciranno contemporaneamente al cinema e in streaming. Una decisione clamorosa destinata a cambiare la posizione e il ruolo della sala cinematografica.

Torino Film Festival

TFF 38 | PINO di Walter Fasano è uno dei film più belli di questo 2020

Facendo tesoro della sua tautologia ironica, quello di Walter Fasano è forse il miglior film possibile sulla figura di Pino Pascali

Serie TV

TFF 38 | Antidisturbios è la prima serie tv di Rodrigo Sorogoyen

Al Torino Film Festival sono stati presentati in anteprima i primi due capitoli (su sei) di Antidisturbios, la prima serie tv diretta Rodrigo Sorogoyen

Torino Film Festival

TFF 38 | Gunda è una parabola animalista fondata sulla prossimità

Gunda, il nuovo lavoro di Viktor Kosakovskiy, è stato definito da Paul Thomas Anderson come “il film a cui ogni regista dovrebbe aspirare”

Werner Herzog

Werner Herzog sulle orme di Chatwin: “Solvitur ambulando”

Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin analizza il legame tra due persone che, anche attraverso linguaggi diversi, hanno utilizzato la finzione come mezzo per raccontare la verità.

Peter Jackson

They Shall Not Grow Old, il documentario di Peter Jackson tra cinema e “archiveology”

C’è una idea potentissima alla base di They Shall Not Grow Old, quella che il cinema, con tutte le sue manipolazioni e mistificazioni, possa essere più reale di filmati d’archivio riprodotti nel loro formato originale.

Arnaud Desplechin

“Roubaix, une lumière” è un polar asociale in lotta con la sua origine documentaristica

Arnaud Desplechin torna ancora una volta nella sua città natale per realizzare quello che è il primo polar della sua carriera.

Tiff

TIFF 2020 | Wolfwalkers, il nuovo film di Cartoon Saloon muta il tratto in base al punto di vista

Wolfwalkers è il film animato che conclude la trilogia di Cartoon Saloon dedicata alla mitologia e al folklore irlandesi.

The Disciple

Venezia 77, The Disciple: ridondanze e variazioni di un film che segue la musica che lo attraversa

Chaitanya Tamhane costruisce The Disciple rispettando le ridondanze della musica che lo attraversa, riprendendo più volte la stessa inquadratura per poi discostarsene lentamente.

Franco Maresco

Perché difendere Franco Maresco (e il suo film)

Se proprio non ci si vuole unire “contro la censura” nei confronti di Maresco, allora ci si unisca nella difesa del patrimonio cinematografico di cui un film come il suo è testimonianza.

Clint Eastwood

Clint Eastwood compie 90 anni: il cinema e le emerocallidi

Alla veneranda età di 90 anni il cinema di Clint Eastwood è ancora caratterizzato da una urgenza che attraversa ogni inquadratura. Non si vive di fretta, ma non per questo si deve perdere tempo.

I Miserabili

I Miserabili di Ladj Ly non lancia la molotov e nega il “gesto brechtiano”

Fin dai primi minuti de I Miserabili sembra che Ladj Ly, prima ancora che lo spettatore, non aspetti altro che uno sparo nella direzione sbagliata.

Franca Valeri

Per Franca Valeri viviamo nel Secolo della Noia. L’antidoto? “La fatica, anche nell’amore”

Cosa è la noia? Risponde Franca Valeri, 100 anni a luglio. Il prossimo 8 maggio le sarà consegnato il David di Donatello Speciale 2020.

Tales from the Loop

Tales from the Loop, né antologia né serializzazione: lo show Amazon guarda a Kieślowski

In una struttura che guarda indietro al Decalogo di Krzysztof Kieślowski sta la forza di una serie che si emancipa dalla necessità di un arco narrativo.

John Huston

Il Tesoro dell’Africa, quando Huston fece la parodia di se stesso e Bogart perse i denti

Film tra i meno conosciuti di John Huston, Il Tesoro dell’Africa è una raffinata parodia del suo precedente Il Mistero del Falco.

Recensione

To the Ends of the Earth, gli eterni turisti di Kurosawa nella terra senza sbocchi

È nel disastro, nel trauma, nell’incendio indomabile di una raffineria, che i personaggi di Kurosawa si riconoscono.

Funny Face

Funny Face, il cinema di Tim Sutton è “moto armonico” in un vuoto sempre penetrabile - Berlinale 2020

In Funny Face il vuoto è innanzitutto “penetrabilità”, secondo l’accezione di Fernando Espuelas, ovvero “l’ambito in cui la vita si svolge”.