Venezia 79 | Saint Omer, quando le immagini collettivizzano il dramma individuale della parola
Il primo film di “fiction” di Alice Diop aggiunge alla realtà l’elemento di finzione che permette allo spettatore di avvicinarsi alla storia raccontata.
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Recensioni, interviste e approfondimenti
Tori e Lokita | un film dal movimento incessante, sempre più avanti di ciò che mostra
In Tori e Lokita, i fratelli Dardenne colgono l’individuo sullo schermo, rinunciando alla semplificazione fascista che parla dei migranti come di un’unica chose dangereuse da cui difendersi.
Speciale Halloween | Cut! Zombi contro zombi, l’atto di amore di Hazanavicius per la serie Z
Pur seguendo quasi pedissequamente il copione di Ueda, il remake di Hazanavicius è però meno sfacciatamente ammaliato dalla propria componente metacinematografica
Brado | il terzo film di Kim Rossi Stuart ha schiena dritta e limpidezza di intenti
Il film di Rossi Stuart traccia una parabola in grado di far riflettere su quanto sia difficile mollare la presa, trovare la lucidità per ammettere che non ce la si può fare da soli.
Astolfo | il cinema di Gianni Di Gregorio trova la grazia nel suo dimesso ciondolare
Astolfo, pur presentando lo stile riconoscibilissimo di tutto il cinema di Di Gregorio, quel tono molle e lieve e quell’andamento “trascinato”, rinuncia, senza dare troppo nell’occhio, ad alcuni dei punti fermi su cui poggiavano le storie precedenti.
La Pantera delle Nevi | un film che restituisce l’epifania dell’avvistamento
Quando Warren Ellis e Nick Cave si trovarono a lavorare per la prima volta su di una colonna sonora per il cinema (l’occasione fu data da La Proposta di John Hillcoat), decisero di non lasciarsi guidare dalle immagini del film, ma di scrivere la musica esclusivamente sulla base delle
Gli orsi non esistono | il cinema di Panahi svela la difficoltà di essere irreprensibili
Gli orsi non esistono, perciò, affronta il suo stesso regista, mettendo a nudo l’inevitabile componente di narrazione che resiste in ogni tentativo di descrivere la realtà.
Venezia 79 | Blonde è un film che interroga lo spettatore sulla voracità del suo sguardo
Il nuovo film di Andrew Dominik è un body horror che spinge lo spettatore a riflettere sulla voracità del proprio sguardo.
Zemeckis rifà Pinocchio, ma il modello è ancora una volta Roald Dahl
Zemeckis, per questo suo nuovo adattamento traboccante di postmodernismo, approccia il capolavoro di Collodi calandolo nelle atmosfere di Roald Dahl.
Venezia 79 | Laura Poitras mette in scena lo «slideshow della vita» di Nan Goldin
Nan Goldin, come Laura Poitras, non ha schermi: è dentro, è immersa in ciò che fotografa-riprende. Non «abita la distanza» ma anzi la prossimità.