Cinema Italiano

Alberi Erranti di Salvatore Mereu è il film italiano più libero e sorprendente di quest’anno

Sono anche e soprattutto le sue asperità a fare di Alberi Erranti un oggetto cinematografico singolare, difficilmente assimilabile ai modelli dominanti del cinema italiano.

Cinecomic

Clayface è un cinecomic sorprendente che parla di deepfake e IA

Clayface, il nuovo film dell’universo DC sceneggiato da Mike Flanagan e diretto da James Watkins, si pone una domanda inedita: che cosa rimane dell’attore quando la sua immagine può essere riprodotta e perpetuata artificialmente?

Ridley Scott

Ridley Scott gioca con l’assurdità di un immaginario esausto in The Dog Stars

The Dog Stars finisce per interrogare la condizione del cinema hollywoodiano contemporaneo incapace di immaginare una società nuova dopo l’apocalisse.

Cannes 79

Paweł Pawlikowski e la scomparsa degli intellettuali in Fatherland

Thomas Mann e sua figlia Erika sono i protagonisti del nuovo film di Paweł Pawlikowski: una grande opera cinematografica, nella sua concisione abbacinante.

Tom Cruise

Digger, il nuovo film di Iñárritu è un atto di accusa contro sé stesso

Digger non è satira politica in sé, ma si domanda quale valore abbiano oggi quelle cautionary tales proposte dalle stesse multinazionali invischiate nei loschi affari che denunciano.

Venezia 83

Venezia 83 | The Echo Chamber è un film profondamente bertolucciano

C’è qualcosa di profondamente bertolucciano, e insieme di sorprendentemente testamentario, nel fatto che The Echo Chamber sia un film costruito quasi interamente dentro una casa, nella quasi impossibilità fisica per il protagonista di uscire da essa.

Venezia 83

Venezia 83 | Naza racconta il genocidio come cinico protocollo da applicare

Naza non è soltanto un film su Gaza. È soprattutto un film sulla trasformazione tecnologica della guerra.

Venezia 83

Venezia 83 | Herzog interroga nuovamente il rapporto tra esseri umani e natura con Bucking Fastard

Bucking Fastard può essere letto come una nuova variazione su un tema antico del cinema herzoghiano: il desiderio umano di entrare in sintonia con il mondo e l’impossibilità di farlo completamente.

Venezia 83

Venezia 83 | From Inside Out prosegue l’esplorazione del 3D di Wenders

La tecnologia utilizzata da Wenders diventa perciò nuovamente fondamentale per «aprire» l’opera dell’architetto e restauratore svizzero, mostrando al suo interno fossili di stati precedenti e reminiscenze.

Nanni Moretti

Venezia 83 | Il cinema di Nanni Moretti è sempre più vicino a quello di Almodóvar

Succederà questa notte racconta la tensione continuamente irrisolta tra ciò che abbiamo costruito nella vita e ciò che continuiamo a sperare per noi stessi, nonostante quello che già abbiamo ottenuto.

Venezia 83

Venezia 83 | Danny Boyle firma con Ink un film seducente sull’ascesa di Murdoch

Danny Boyle con Ink decide di raccontare la nascita del tabloid più sfacciato del giornalismo britannico attraverso un cinema altrettanto sfrontato nello stile.

Venezia 83

Wild Horse Nine mostra tutti i limiti e i pregi della scrittura di Martin McDonagh

McDonagh sembra aver costruito Wild Horse Nine assemblando gli elementi più riconoscibili del proprio cinema: dialoghi affilati, improvvise esplosioni di violenza, personaggi moralmente riprovevoli ma irresistibilmente spiritosi.

Christopher Nolan

L’Odissea di Nolan tra macelleria razionalista e la vertigine del racconto omerico

Se i film precedenti di Nolan sembravano anticipare questo film, è anche vero che la sua Odissea assume in sé molti elementi tipicamente nolaniani.

Toy Story 4

Toy Story 5 e la tecnologia come restrizione o liberazione

La saga di Toy Story torna al cinema con un quinto capitolo che mette in discussione la tecnologia e allo stesso tempo la esalta, sfruttandone le possibilità per una resa visiva sbalorditiva.

Steven Spielberg

La filosofia del Disclosure Day: da Spielberg a Jean-Luc Nancy

“Disclosure” è anche “Déclosion”, come intesa da Jean-Luc Nancy nella sua “decostruzione del cristianesimo”: un tema fondamentale che Steven Spielberg tocca nel suo nuovo film.

Hlynur Pálmason

L’amore che rimane è il nuovo dolce e malinconico capolavoro di Hlynur Pálmason

Di ruggine è fatto il cinema di Hlynur Pálmason. E di ruggine sono fatte le opere di Anna, la protagonista del suo nuovo film: L’amore che rimane.

Cannes 79

Cannes 79 | La violenza del potere come unico orizzonte narrativo nella Russia di Minotaur di Zvyagintsev

Per il suo primo film realizzato dopo l’invasione russa dell’Ucraina e il conseguente esilio europeo, Zvyagintsev sceglie di confrontarsi con Claude Chabrol.

Cannes 79

Cannes 79 | La famiglia utopica di Kore’eda si spinge oltre l’umano con Sheep in the Box

Sheep in the Box rappresenta un esperimento particolarmente interessante, perché Kore’eda porta la sua concezione di famiglia fino al punto in cui rischia di entrare in contraddizione con sé stessa.

Pupi Avati

Nel Tepore del Ballo, il cinema di Pupi Avati si fa tetro e senza colore

Nel tepore del ballo è il nuovo film di Pupi Avati, presentato in anteprima al Bif&st.

NYFF

Is This Thing On? | Bradley Cooper trova il suo stile (e il suo cinema)

Con il suo terzo film da regista, Bradley Cooper trova finalmente la giusta dimensione come autore (e attore).

Berlinale 76

Yellow Letters, la recensione del film vincitore dell’Orso d’Oro 2026

Yellow Letters conferma quanto sia preziosa una voce di un autore come İlker Çatak.

Interviste

Berlinale 2026 | Dao, intervista al regista Alain Gomis

In questa 76esima edizione della Berlinale spicca in concorso il nuovo film di Alain Gomis: Dao. Lo abbiamo intervistato.

Safdie

Marty Supreme, il “trumpismo” e l’etica di un film

Marty Supreme, volutamente o meno, finisce per idealizzare quella idea di suprematismo e destino manifesto che caratterizza lo zeitgeist attuale.

Sam Raimi

Send Help, il nuovo film di Sam Raimi è una irresistibile riflessione sul potere

È un film sul potere, questo Send Help, che ovviamente è anche il potere della regia, dell’autore che impone le sue scelte attraverso la selezione di una possibilità tra molte e al tempo stesso l’esclusione (e invisibilizzazione) di tutte le altre.

Il meglio del 2025

I migliori film del 2025

I migliori film (in ordine sparso) del 2025 secondo Stranger Than Cinema, selezionati esclusivamente tra quelli distribuiti in Italia.