In Peterloo ogni frase pronunciata dai personaggi cambia il loro aspetto, la fisionomia del loro volto. La retorica comporta una modificazione nel corpo che la accoglie, nel viso che la veicola.
Il remake di Lelio racconta di nuovo di una donna in là con gli anni, sola ma in cerca ancora di qualcosa, eppure stavolta quella medesima storia sembra essere pervasa da un'atmosfera sognante assente nell'originale
A differenza di Locke di Steven Knight, The Guilty non "demolisce" ma "costruisce" qualcosa (l'intreccio e la tensione) e procede per accumulazione (di indizi e colpi di scena).
Jules e Jim è attraversato da una “tensione geometrica”: la spigolosità euclidea della narrazione viene contrastata dagli ampi movimenti di macchina, dalle traiettorie circolari che i personaggi disegnano su schermo, dalle curve degli oggetti in scena
Enrico Ghezzi scriveva nel 1997 che ogni film è in realtà uno “snuff movie”, perché d’altronde già la vita stessa lo è. È il film in cui “si vedono insieme il corpo e l’anima”, che rende superflua “l’operazione mentale di distacco e riconoscimento”, tanto da non richiedere
Il film di Lord e Miller si interroga sulla creatività (quanto di noi mostriamo attraverso ciò che creiamo?) ed allo stesso tempo riflette sulle logiche commerciali e industriali che muovono il mondo dei giocattoli come quello del cinema
Il cinema di Gastón Duprat sembra usare metodicamente delle minuscole storie di miseria umana come pretesto per interrogarsi ogni volta sul significato di opera d'arte.
Alita, come tutto il cinema di Cameron, si basa sulla verosimiglianza scientifica e sulla credibilità ingegneristica.
Clint Eastwood sceglie di narrare la storia di un anziano floricoltore in rovina che diventa un corriere della adottando il tono leggero della commedia, cioè quello che in teoria sarebbe il meno adeguato.
Il capolavoro di Vittorio De Sica torna al cinema in versione restaurata. Stranger Than Cinema gli dedica uno speciale.